展位B23丨艺栈：过去 现在 未来 —— ICI LABAS 艺栈画廊将参加北京当代艺术博览会
墨的游戏
法国诗人 享利·米肖HenriMichaux
多年来，一直热衷于油画的赵无极，突然转变，改画水墨画了，这种画风，应该说是中国人的，具有轻盈、飘逸感的中国画特质。在那次度假的前夕，他邀我来到一大堆雪白而尚未画过的纸旁，又另外给我看了他刚用这种纸创作的图画，而且如是微妙地，与其谓之水墨，倒不如说是近乎渗透纸面的烟云，啊！这真是令人多么惊奇！多么高兴！赵无极又重新发现到他世代相传的家珍；自然的节奏，比大自然更为丰富的节奏。这些节奏，表现出如下的设想：有“阳”必有“阴”。这薄薄的画纸，已经逼真地把它们描画了下来。
一千多年前，独有诗画家王维，用泼墨画了一幅当时令人难忘的《飞瀑图》。
无数峰峦起伏的山峰，逶迤曲折的小径，森林、岬角，以及在巍峨的岩崖上长着成丛的，或者孤零倒悬的松柏，对这整个无边的景色，他始终只用一种黑的颜色，那从淡到深，不计其数的层次，和那不可思议的创新，真使人难以忘怀。
“已找到了描画风云的方法……描画山峦，有如搞着墨的游戏。"
这位大师又曾说：“这边放上点淡墨，那边就放上点浓墨”。这便是不以物质来体现物质，而且是运动着的物质。同样，模棱含混的笔墨，也能消除物质与意象之间的巨大鸿沟：绘画之“道”，在这方面，就更近乎诗情。
这种绘画，为使用毛笔的人们所喜爱，而且多少个世纪以来，人们一直在挥毫练习着。
今天，赵无极，按照他自己的技法，重新来搞这个墨的游戏。他从具象中解放出来，比中国的先辈大师们更为自由，也比他自己的油画更为自由，从画面上看，也就更天真而纯净。
到处显得层次丰富，墨色淋漓，运笔流畅而难以辨识，以致这三个方面融为一体而显得天衣无缝。
黑墨落上白纸，在意想不到的地方，这儿，那儿，都露出了留下的空白，这便叫做“虚”，它对“人世”的融洽来说，是永远不可缺少的，而且不论在什么地方。
毫无疑问——宇宙的亲亲关系——必须从人类的天性上着眼，人类的天性是自发的，充满激情的，而且没有压抑感的。因此（必须特别指出）要排除暴力。
用净化的独特风格，
来超越抽象，
抽象就显得更加广泛。
全是符号，
这儿分散，那儿密集。
是鸡蛋，或是岛屿？
积墨重重
那未化开的浓墨，
就显得越发精神。
块面化为线条
就呼应得更为亲切，
依然悄悄有声的生命始于瞬间。
可一转眼便难以捉摸……，
古训的精灵荡漾在四周
独特的风格源于古代游移飘渺的透视……。
以丝绸般的轻盈，
憩落在纸面上
而且始终到达了
无往而不遂的境界，
…却不落西方的窠臼。
丁天缺翻译
绘事琐谈
赵无极
赵无极 Zao Wuki（1921年—2013年）华裔法国画家。
1921年出生于中国北京。
1935年入杭州艺术专科学校,受教于西画系主任吴大羽。
1948年赴法国留学，并定居法国。
法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画空间。
《无题》赵无极 / 65cm×65cm / 纸本水墨 / 1986
丁天缺
丁天缺（1916年 -2013年）原名丁善庠，1916年出生于江苏宜兴，1935年考入国立杭州艺术专科学校，受教于西画系主任吴大羽，令他终生服膺。
丁天缺的一生，坎坷蹭蹬，备尝艰辛。抗战爆发，临国难而播迁，他随学校转辗江西、湖南、贵州、云南等地。期间，他曾因慷慨仗义参与学潮而离开国立艺专，应邀来到成都西川艺术职业学校任教，并先后在当地多所中学兼职授课。1947年，他回到杭州母校，担任吴大羽先生助教。新中国建立后，各种运动降临，他先被指为“新派画”头头，遭学校除名，不得已栖身于浙江医学院。先后被两度戴上反革命帽子，他被囚禁、管制、劳教、抄家，最后押送原籍监督改造，前后蒙冤将近三十年。直到1980年，丁先生才获初步平反，返回母校，暂任《美术译丛》编辑。人间爱晚晴，先生至此方始重拾画笔，留心文艺，逐步回归正常的创作生活。
1985年前往法国，在巴黎第八大学研究法国现代美术，1987年返国。2000年杭州中国美术学院个展
2002年巴黎8 区嘉德画廊 GALERIE CATHAY 个展、2005年巴黎中国文化中心联展2006年中国美术馆圆厅 “这里-那里”联展2010年杭州唐云艺术馆个展2018年798艺栈 梦里孤山-逝世五周年纪念展
2019年美国纽约41届国际艺术博览会
2019年798艺栈 -意与象汇-丁天缺、庄华岳、吴藏石同学三人展、2020年798艺栈-师道 - 吴大羽与丁天缺师生展
2021年杭州国立艺专旧址 — 西泠书画院《丁天缺诗词集》雅集、798艺栈-丁天缺诗词展
《红发髻》丁天缺 / 72cm×60cm / 布面油画 / 1991
《泉州市花 - 刺桐花》丁天缺 / 57cm×57cm / 布面油画 / 1993
张功慤
张功慤（1924年-2020年），出生于上海，1948年毕业于国立艺专西画系，中国现代画家,受教于西画系主任吴大羽。因其倡导“创新、自由、开放、变化和包容”的现代艺术精神，于20世纪50年代初脱离中国主流美术圈。此后在文艺思想禁锢的20世纪50—70年代，长期坚持不断地、默默地从事现代绘画创作。他的画不求形似，但求神韵。张功慤认为：“艺术不是客观现实的再现，艺术应该表达自己的内心真实、感受和内在激情。
《无题》张功悫 / 75cm×60cm / 布面油画 / 2009
雷米•艾融
雷米•艾融，1952年4月16日生于法国叙雷纳，毕业于巴黎国立高等美术学院，1985年至2018年，法国美术家协会主席中国国家画院外籍研究员。曾获得法国艺术和文学骑士、泰勒基金会金奖 、法国艺术家大奖 - 赛费尔南德·科蒙（泰勒基金会）。
"作品中的构图意象统领着画面，带来源自现实又超越现实的绘画意境，这是欧洲绘画自产生以来在艺术方式上的突进，雷米先生创作的静物与场景，充满了这种惊奇与突进，这种突进，我们常称之为“现代主义”的方式。"
朝戈 2019
“一切都过去了，一切都回来了，存在之轮永远运转着。万物皆死，万物重生，轮回永续。
一切都破裂了，一切又重新组合起来；它永恒不变的存在构建着。
万物分离，万物再相迎；存在之环永远忠于自己。
在存在开始的那一刻，围绕着每一个这里，那里的范围也随之展开。存在的中心无处不在。永恒的道路是曲折迂回的！”
Nietzsche尼釆
《战利品》雷米 · 艾融 / 100cm×100cm / 布面油画 / 2020
《室内空间》雷米 · 艾融 / 100cm×100cm / 布面油画 / 2020
邢俊勤
邢俊勤，生于山西省寿阳县，1979年特招入伍，1989年毕业于解放军艺术学院，1993年中央美术学院油画系研究班毕业，1995年调入北京军区空军文艺创作室，1997年在中国美术馆举办《邢俊勤一军事主题新具象》个展；同年获解放军文艺新作品一等奖及建军70周年全国展览一等奖；2000年随中国美术家代表团赴欧洲艺术考察；2001年代表中国参加联合国教科文组在越南举办的国际美术创作营，作品获得最高奖。2002年，应邀赴澳大利亚新南威尔士大学美术学院作访问学者、讲学，并与该院院长依恩．霍华德教授举办联展，开幕式由前总理陆克文主持。之后多次与霍华德院长在悉尼举办联展，同时受邀赴澳大利亚国防学院讲学、创作。2008年随美术家代表团赴俄罗斯考察。2002年第一批进驻798艺术区。同时成为将军事绘画艺术推向国际的第一位军旅画家。曾任北京军区空军文艺创作室创作员，中国美协会员，澳大利亚新南威尔士大学美术学院客座教授，解放军美术创作院画家，山西晋中学院客座教授、大连画院特聘画家，中国人民革命军事博物馆艺术家。
《迷彩幻境》邢俊勤 / 80cm×100cm / 布面油画 / 2021
《无名高地》邢俊勤 / 150cm×150cm / 布面油画 / 2021
胡昌茕
胡昌茕于1980年生于湖南株洲，2007年硕士毕业于中央美术学院油画系，现为中国艺术研究院油画院特聘画家、研修班教师、中国油画新人展组委会成员、评委。
其创作初期的作品关注伦理现实中人的悲观处境；近期，以窗内窗外作为有限取景的约束性行为进行写生、创作。在创作技法上，艺术家擅长使用以纯矿物质为色料，以蜂蜡、干酪素、鸡蛋为媒介的坦培拉技法，试图通过将不同的媒介组合在一起，创作出具有更多可能性和直觉上的丰富性的艺术作品。
《药》胡昌茕 / 50cm×100cm / 布面油画 / 2016
《春天的家》胡昌茕 / 120cm×120cm / 木板坦培拉 / 2021
《三十五》胡昌茕 / 35cm×78cm / 木板坦培拉
《三十七》胡昌茕 / 11cm×37cm / 木板坦培拉
关于798 ICI LABAS 艺栈画廊
艺栈 ICI LABAS画廊成立于2017年，画廊呈现出更具包容性的文化张力和更为国际化的艺术视野。艺栈秉承融汇东西、鼓励创新、搭建平台、服务大众的理念，让东西方文化在这里得以交流，让年轻艺术家在这里施展才华，让中华优秀文化从这里走向世界。
艺栈画廊以丁天缺作品的系统研究为基础，不断深入探索其与吴大羽体系的文脉传承，为该阶段中国近现代美术史的补充与梳理贡献一己之力，并将在本次博览会上呈现丁天缺、赵无极、张功慤的部分作品。同时，艺栈还致力于发掘、推介优秀中法艺术家，以期与艺术家共同成长。
过去、现在、未来，在坚守学术与竭诚服务的基础上，艺栈画廊将拥抱更多可能性，在当代艺术生态的实验与实践中继续前行。
