沙特当代艺术家首次巡回展亮相中国国家博物馆
继在里约热内卢和利雅得成功展出后，沙特阿拉伯文化部下属博物馆委员会在中国国家博物馆举办《王国的艺术：诗意的启示》展览。展览自2025年7月30日正式对公众开放，展期持续至2025年10月30日。这是沙特当代艺术家的首次大型国际巡回群展。本次的北京展览是“中沙文化年”的活动之一。
《王国的艺术》展汇聚了30余位来自不同世代、学科和实践领域的沙特艺术家，他们以富有洞察力与表现力的方式，探讨身份、记忆、传统与变革等议题。作品形式涵盖绘画、装置、影像等，为观众呈现一幅沙特现代与当代艺术的全景画卷，照见沙特丰富的历史、集体记忆与文化传统。
本次展览由博物馆委员会委任策划，邀请阿根廷著名艺术评论家黛安娜·韦希斯勒担任策展人。展览首站于2024年11月在巴西里约热内卢历史悠久的皇宫美术馆开幕，之后移至利雅得的沙特当代艺术博物馆展出。北京是本次国际巡展的第三站。
展览围绕“沙漠”与“文化传统”两大主题展开，呈现出沙特的视觉文化图景，将地方历史与当下议题和当代经验交织成一幅富有层次的艺术叙事。
展览将呈现多位备受瞩目的沙特艺术家，包括：艾哈迈德·马塔尔（Ahmed Mater）、马纳尔·阿尔多维扬（Manal AlDowayan）、穆罕纳德·肖诺（Muhannad Shono）、达娜·阿瓦塔尼（Dana Awartani）、菲尔瓦·纳泽尔（Filwa Nazer）、沙迪娅·阿勒姆（Shadia Alem）、穆阿斯·阿洛菲（Moath Alofi）、费萨尔·萨姆拉（Faisal Samra）、阿哈德·阿拉穆迪（Ahaad Alamoudi）、艾曼·优素福·戴德班（Ayman Yossri Daydban）、莉娜·加扎兹（Lina Gazzaz）、艾哈迈德·安加维（Ahmad Angawi）、艾曼·泽达尼（Ayman Zedani）、纳赛尔·阿尔·萨利姆（Nasser Al Salem）、达尼娅·阿尔萨利赫（Daniah AlSaleh）、巴斯玛·费伦班（Basmah Felemban）、莎拉·布拉欣（Sarah Brahim）、莎拉·阿布阿卜杜拉 & 加达·阿尔哈桑（Sarah AbuAbdallah & Ghada Al Hassan）、奥马尔·阿卜杜勒贾瓦德（Omar Abduljawad）、丽姆·阿尔·费萨尔公主殿下（HH Reem Al Faisal）、萨敦·易卜拉欣·阿尔萨敦（Saadoun Ibrahim Alsaadoun）、阿卜杜拉·穆罕默德·阿莱扬（Abdullah Mouhammed Alalyan）、穆罕默德·阿卜杜勒拉赫曼·西亚姆（Mouhammed Abdullrahman Siam）、米尔扎·阿尔萨利赫（Mirza Alsaleh）、阿卜杜勒阿齐兹·阿舒尔·阿尔赛义德（Abdulaziz Ashour Alsayed）、纳西尔·阿尔穆萨（Nasir Almoussa）、纳伊尔·亚辛·马拉（Naiel Yasin Mallah）、艾哈迈德·阿卜杜勒阿齐兹·阿拉尔吉（Ahmed Abdulaziz Alaarj）、哈姆扎·巴朱达（Hamza Bajoudah）、亚西尔·穆罕默德·阿扎尔（Yasir Mouhammed Azhar）、阿卜杜拉·穆罕默德·阿尔纳维（Abdullah Mouhammed Al-Nawawee）、马赫迪·拉杰·阿尔赛义德（Mahdi Rajeh Alsayied）、穆罕默德·阿尔·萨利姆（Mohammed Al Saleem）、萨利赫·阿尔哈利法（Saleh Alkhalifa）、阿卜杜拉·阿卜杜勒穆赫辛·阿尔马祖克（Abdullah Abdullmuhsin Almarzouk）、费萨尔·伊萨·阿尔马沙里（Faisal Eissa Almashary）。
多名当代艺术界的领军人物，包括马纳尔·阿尔多维扬、穆罕纳德·肖诺和达尼娅·阿尔萨利赫出席了此次展览的开幕式，共同庆祝这一标志性巡展的新篇章，同时也见证了沙特与中国文化交流的重要里程碑时刻。
中国国家博物馆的展览特别纳入了由沙特文化部收藏的20世纪60至80年代沙特现代主义艺术大师的代表性作品，以丰富展览的历史维度，讲述沙特现代与当代艺术的发展脉络。
《王国的艺术》体现了沙特博物馆委员会致力于赋能艺术家、培育全新艺术表达形式的承诺，同时也再次彰显了沙特王国推动跨文化交流的坚定决心。
展览亮点作品：
《黄金时刻》艾哈迈德·马塔尔
《法兰荒漠》摄影系列，2011年
沙特文化部收藏
作品标题《法兰荒漠》取自古代对麦加的称呼，指代麦加及其周围的荒野与山脉。通过数百幅摄影作品与影像，该项目记录了伊斯兰最神圣之城——麦加的迅速发展，既呈现城市景观的持续变迁，也捕捉了人们在变化所经历的日常生活。
项目聚焦于公共空间与私人空间之间日益突出的张力。尽管麦加是逾百万人口的家园，如今正在转型升级，以更好地服务数以百万计的朝圣者与游客。现有的城市开发模式在这里大规模延展与应用，借助引入的资本与开发经验，麦加正积极应对其复杂的地缘政治、技术、环境、地貌与宗教背景。
在这座圣城中，一个全新的未来正逐步成型。其轮廓在层层建设与革新中浮现——从最公共的规划到最私人层面的实践，旨在重构仪式、状态与观念。
《无声印刷机》穆罕纳德·肖诺
炭笔与纸卷，2019年
沙特文化部收藏
穆罕纳德·肖诺的创作核心是将文字与书写作为一种观念。他的作品融合绘画、文本与空间，构建出富有实验性与触感的形式。《无声印刷机》以静默的姿态呈现，张力与平静并存，仿佛在凝固中蕴藏着印刷机的动态流动。一座轻盈的金属结构承托着不断延展的纸卷，覆盖着难以辨认的书写，令人不禁发问：那是文字？还是图画？
木炭留下的痕迹随意地印在透明表面上——形成一种谜团，激发观者的想象力，同时也引发我们对“阅读”的重新思考：或许可以用不同的方式去解读，在其中发现未知的编码与线索
《五位女性》菲尔瓦·纳泽尔
纺织装置，2021年
德拉伊耶双年展基金会委托创作
沙特文化部收藏
纳泽尔的作品以一组由纺织品与服饰配件组成的雕塑装置呈现，通过解构女性服饰的设计、结构与图案，探讨“过渡”、“转变”与“记忆”等主题。作品灵感源自制版工艺，这些细腻的装置最初源于一组真实存在的连衣裙——它们承载着曾穿着它们的沙特女性的故事与记忆。
每件装置都蕴含着原主人的私密记忆，讲述关于成长、转变、创伤以及其他人生关键时刻的故事。艺术家将衣物视为身体的延伸与记忆的容器，借此纪念那些通往自我认知过程中充满张力与脆弱的瞬间。
纳泽尔采用实验性与解构性的创作方式，重构每件原始服饰的制版与细节，并通过重新编排与操控结构元素，将其转化为一个“新的身体”。这些抽象、脆弱、结构开放的雕塑作品以服装制作与设计的语言为基础，最终指向一种不断“褪去外层”的过程，象征着改变与转化的发生。
《成长的线索》莉娜·加扎兹
《棕榈树的蜕变》系列，2022年至今
场域特定装置，棕榈叶与线
作品通过追踪每一道线条的延续性，揭示生长过程中微妙而复杂的脉络。一根细黑线作为叙述的媒介，讲述每条线自身的故事。在艺术家与树叶之间的一场沉静对话中，延续、张力与变形逐渐浮现。
作品微妙地体现了树叶表面与本体之间的褶皱与收缩、拉伸与压缩。最终形成的形式构图令人联想到古老的乐器，而纹理的蜿蜒流动则暗示着身体的律动与生命的张力。
每一片树叶都象征着时间的流逝与记忆的痕迹——它们在转化为人类造物的过程中，保留着自然与生命的印记。
《繁复中的简约》艾哈迈德·安加维
木贴面米哈拉布，2025年
这件作品探讨了简约与繁复之间的平衡——单一的几何单元逐步展开，形成复杂且相互关联的结构。作品根植于“生命之花”这一跨越多种精神传统的古老符号，象征着统一、平衡与持续的成长。米哈拉布（清真寺的壁龛）的五层结构对应伊斯兰教的五次每日礼拜，赋予作品更多层次感与深度。随着图案的扩展，它映射出大自然有机的生长方式。通过将神圣几何与象征性的分层结合，《繁复中的简约》反映了形态、信仰与无限图案之间的互动关系。
《沙漠守护者》艾曼·泽达尼
多屏影像装置，2022年
艾曼·泽达尼的研究围绕两个核心问题展开——“谁是记忆的守护者？”以及“在哪里既能追溯起源，又能一窥未来的可能轨迹？”——这也成为其多屏影像装置创作的核心。该作品聚焦沙漠植物如何适应极端环境，尤其是借用寄主植物的遗传物质，通过水平基因转移保障后代存活的寄生植物。作为活体档案，这些植物承载着沙漠的历史，同时握有通向可持续未来的钥匙。
该装置由艺术家与作家兼诗人维黛德·里哈纳·哈德劳伊共同创作，其叙事以诗意且非人类的视角重新诠释气候变化、生物多样性的丧失及海湾地区的未来。
《柔性机械／遥远引擎》莎拉·布拉欣
八屏影像装置，2021年
德拉伊耶双年展基金会委任创作
布拉欣接受过表演艺术（舞蹈、戏剧、音乐）的专业训练，她的艺术实践聚焦于身体的生物与情感潜能。在这件作品中，她关注呼吸——她认为呼吸既是人类最脆弱的动作，也是最强大的表达。通过交替展现个体与集体的动作编排，作品凸显出驱动舞者的心理与身体振动。观众受邀沉浸于这场视觉盛宴，穿行于八个屏幕之间，借此体验自身身体以及呼吸的存在与节奏。，引领我们走出熟悉的认知路径，进入另一种理解与沉思的维度。
关于沙特阿拉伯文化部
沙特阿拉伯拥有悠久的艺术与文化历史。沙特文化部致力于发展沙特的文化经济，并丰富公民、居民及游客的日常生活。
文化部下设11个专业委员会，旨在支持和保护其充满活力的文化生态，既尊重历史传承，又着眼未来，激发新颖且鼓舞人心的表达方式。
关于沙特阿拉伯博物馆委员会
博物馆委员会是沙特文化部下属的11个专项委员会之一，成立于2020年2月，旨在推动沙特博物馆领域的增长与发展。
委员会致力于进一步发展和规范博物馆行业，创造该领域的就业和教育机会，并建立国际合作伙伴关系，以促进思想、经验和知识的交流。
