艺术 | "穿越壁垒——吴昊宇作品展"在京展出

       2024年4月9日，由清华大学美术学院主办的“穿越壁垒——吴昊宇作品展”在清华大学美术学院美术馆1、2、3号展厅举行。

       此次展览是吴昊宇多年来在教学与科研工作的一次完整展示，从多角度、多维度展示了陶瓷艺术作品。一共分为三个板块：

       在陶瓷艺术作品创作板块中，他的“新石器系列”陶艺作品以自然界的石为元素，将自然形态与艺术再造相结合，呈现出独特的审美视角。在传统与现代审美的对话中，完成了陶瓷艺术语言在设计上转化，在当代与传统、艺术与实用之间寻找平衡，试图穿越思维、材料、工艺的壁垒。

       在教学板块中，吴昊宇将当代设计理念、东方造物美学与当代手工艺巧妙地融入专业核心课程，塑造了独特的当代美学语境。他提出的教学理念，如“动念造器”“以用引形”，强调设计的实用性和日常生活的融合，其核心是为“用”而“设计”。2019年创立“见器如常”手作陶瓷器物品牌，他将教学理论与实践相结合，使教学更具实证性，完善从教学走向品牌实践的链条。

       在科研成果板块中，他长期不间断地对天然山泥深入研究，他的课题《茶⼟制器》获得的国家艺术基⾦项⽬，利⽤⼴西六堡镇茶⼭天然⼭泥研造茶器，项目结题后历时6年后推出其“六堡茶器”。“六堡茶器”是对地域文化特色、文化符号、文化故事一次有意义的研究与挖掘。是中国茶文化的茶具制作、饮用方式的一次全新的探索，该研究与实践在国内尚属首例。

左：清华大学美术学院院长马赛、中间：吴昊宇老师、右：清华大学美术学院党委书记覃川

       此外，他提出：“家庭中不一定都拥有一个茶空间，但是每一个人都可以拥有一个茶柜。”本次展带来了吴昊宇最新设计的茶柜，这是他对陶瓷手作器物设计与当代生活美学的整体思考与拓展实践，对空间美学概念的独到理解与重新定义，使教学更具实证性，完善了从教学走向品牌实践的链条。

茶柜

       粗旷的质感、凌厉的线条。吴昊宇以“生活”为灵感，将“生活”视为思维转化的过程性场所，探讨空间和陶瓷之间的关系，不仅体现了对创作的不刻意，更是心灵释放的一种自由。

       脚下的泥土，路边的石头，没有华丽的外表，普普通通，毫不起眼，而在吴昊宇眼中，它们却有一颗默默奉献的心，有它独特的美感。

展览现场

       展览主题：穿越壁垒——吴昊宇作品展

       展览时间：2024年4月9日——2024年4月22日

       展览地点：清华大学美术学院美术馆

       策展人：马赛

       学术主持：白明

       主办单位：清华大学美术学院

       承办单位：清华大学美术学院陶瓷艺术设计系

       展览作品说明

       陶艺创作

       从更宏观的角度看待陶艺创作，探索陶艺本体语言与多样性的表达，艺术、设计、陶艺之间存在的模糊界线使陶艺创作有更多的可能性。打破从前固有的意识认知，重新构建陶艺创作背后的逻辑思维，从旧的视觉经验解脱出来，往往会带来全新的视觉感知。

       《新石器》系列

       作品根据石的形态进行再创作，探索回归东方文化在陶瓷语言转换上的新语境，瓷的“器”与石的“境”产生了强烈的对比，新生文化与固守、当代与传统都在作品中得到了共生！

       人类因为记忆使生命有了厚度，叠加厚度使生命有了重量；因为远古所以我们在探求，不断探求是 在叩问生命的意义；路边的石，不知哪一粒女娲用作补天；脚下的石，也许有一粒精卫用作填海；如今邂逅的石，曾与我们的祖先照面，历经水深火热与沧海桑田；面对亘古，我们无言，只能相随如影··· ···

新石器2017-NO.5 52×15×50CM 瓷器 注浆成型 还原焰1280°C 2017年9月 吴昊宇作品 

新石器2018NO.2 13×35×39CM 瓷器 注浆成型 还原焰1280°C 2018年9月

新石器2018NO.3 10×60×48CM 瓷器 注浆成型 还原焰1280°C 2018年9月

新石器2018NO.4 28×55×48CM 瓷器 注浆成型 还原焰1280°C 2018年9月B

新石器2020-NO.1 64×20×41CM  瓷器 注浆成型 2020年11月

新石器2020-NO.2 56.5×30.5×28CM  瓷器 注浆成型 2020年11月

新石器2024-NO.1 48×22×55CM  瓷器 注浆成型 2024年4月

新石器NO.4 36×35×28CM 瓷器 注浆成型 还原焰1280°C 2013年4月 吴昊宇作品

       《邂逅》系列

       作品深刻体现了潜意识创作方法与陶瓷本体语言的结合，探索内心世界与物质形态之间的相互作用。通过直觉性引导下的形态创造，捕捉了艺术家与材料之间非言语的对话，表达了超越语言的情感和认知。这是对陶瓷材料和工艺的探索，更是一次心灵的释放和自我寻找的过程，呈现了艺术家在创作过程中的思考与情感，以及对被这个时代遗忘的“风景”——简单、真挚的向往和追求，引领观者探寻被现代生活忽略的真实与美好。

邂逅NO.1 23×16×30cm  细陶  手工成型  氧化焰1200°C  2008年9月

邂逅NO.2 38×28×35cm 细陶 手工成型 氧化焰1200°C 2008年12月

展览现场《邂逅》系列

       从教学到手作器物实践

       在手作器物的教学中，我提出“动念造器”“以用引形”的造物方法，其核心是为“用”而“设计”，反映了当代设计中“形随功能”的原则，也体现了对简约、自然和谐的追求。为了使教学更具实证性，完善从教学走向品牌实践的链条，于2019年春在“设计上海”推出“见器如常”手作器物品牌，这是我在教学中的思考与实践。

       将当代设计理念、东方造物美学与当代手工艺融合，共同塑造了陶瓷手作器物独特的当代独立美学体系。这一体系的核心，在于理解和展现这三者之间的深刻联系，并通过创造性地实践，将其转化为具有强烈辨识度的日常器物。这是对当代生活方式、东方文化精神以及手工艺价值的深刻理解和表达，也是对现代与传统、东方与西方之间的考量与构建。

展览现场 从教学到手作器物实践”

       从“山泥研造”到“茶土制器”

       2014年我成立Haoyu Studio，秉承“山泥研造”的理念，在大自然中寻找天然山泥为制器原料，整个过程保持传统的提炼方式与手工制作。2015年《茶⼟制器》获得的国家艺术基⾦项⽬支持，利⽤⼴西六堡镇茶⼭天然⼭泥研造茶器，历时6年后推出“六堡茶器”。通过对六堡茶茶山天然山泥采集、试验、制器、烧成，得到了一个全新的概念，利用六堡茶山的天然山泥制作饮用六堡茶的茶器，以此获得与冲泡六堡茶更为契合的茶器，获得更加独具特色的口感与体感，这是中国茶文化的茶具制作、饮用方式的一次全新的探索，该研究与实践在国内尚属首例。

       2023年3月，本人设计并策展的《广西六堡茶制作技艺及六堡茶器文化展示》，在广州文化馆新馆举办的《茶和天下兴——影响世界的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”》系列展示活动展出。

展览现场 从“山泥研造”到“茶土制器” 

       陶艺创作语言的转换

       在艺术衍生品的创作中，用自然形态与艺术再造理念融为一体，呈现出独特的现代审美。将陶瓷艺术与实用主义结合，让作品充满了实用价值与艺术美感，展现了传统陶艺与现代设计理念的交融。

       《飞行》作品是《新石器》的艺术再造，以茶几为创作载体，作品素材来自北京北郊采集的石头3D数据，“UFO”为设计元素，与天然石构成独特的形式美感，通过设计与12多次的小稿打印调整，成品采用青铜与铝铸造工艺制作。这是固守与新生、传统与当代的契合，同时也是现代文人对于当下个性审美的探寻与写照，探索未知、走向未来。该作品获2022年“陈设中国·晶麒麟奖”陈设艺术品唯一金奖。

茶几

       《破立 / 寻迹》系列

       艺术装置探索了陶瓷与空间的关系，将陶瓷传统工艺与现代设计理念结合，展现了一种全新的艺术表达方式，这是对陶瓷艺术边界的拓展，也是对空间美学概念的独到理解与重新定义。

       手作制陶最初为人类提供了各种原始的使用器，用于日常的生活中。作者在大自然中寻找天然原生山泥为制器原料，作品在保持传统东方的“叙事” 方式的同时，运用古老的泥条盘筑法手捏器物，将作者当下对艺术与设计的思考固化在作品中。保留了手作的痕迹，使每一件作品成为不可复制、独一无二的作品。器物薄而轻巧，色彩黑而凝重泛着暗金，在视觉上产生了强烈的视觉差，让人更多地思考器物本身在空间中的精神与力量，呈现出浑圆与更实、饱满与温暖。

展览现场《破·立》装置 花艺：赵军

展览现场《破·立》装置 花艺：赵军

展览现场 《破·立》装置